Список ТОП выдающихся альбомов Death Metal я решил составить, получив запас свободного времени на самоизоляции, а заодно показать разнообразие и уникальность произведений, которые появились на первой волне этого стиля.

Как и когда возник Death Metal, первые группы, история развития, предпосылки, влияние и прочую подробную информацию вы можете узнать заглянув, например, в Википедию, или другой интернет-ресурс по теме.



Я пришёл к пониманию death metal будучи учеником 10-го класса в середине 90-х. Метал начал слушать с песен Metallica, Slayer, Kreator, а уже через год подсел на Дэт и классику.

Для меня Death Metal всегда был и остаётся воплощением образа "красавицы и чудовища", а именно, сочетанием красивых мелодий, техничности и мощной, разрушительной энергии. Пионеры Death Metal уделяли не мало внимания виртуозному исполнению и сложным музыкальным композициям. Некоторые музыканты черпали вдохновение в произведениях классических композиторов, экспериментировали, вставляя в тяжёлые рифы джазовые приёмы, элементы прогрессивного рока, электронной музыки и народного фольклора. Ознакомившись с альбомами, список которых я приведу ниже, легко убедиться, что Death Metal 90-х - это очень глубокий пласт интересной музыки.

================

Список альбомов Death Metal без рейтинга, группы и альбомы расставлены без оценки что лучше или хуже, так как все они хороши по своему. Список, конечно же, не полон. В процессе написания статьи я всё больше и больше вспоминал интересных коллективов, и много чего интересного мог упустить.


группа: Death (США) - самые что ни на есть родоначальники Death Metal, но уже с 1990 года, альбома "Human" группа перешла в стиль progressive death. С этого альбома и альбома "Symbolic" 1995 г. я открыл для себя death. Но и для многих других поклонников стиля это фундаментальные шедевры жанра.




группа: Suffocation (США) - основатели Technical Brutal Death, а так же вдохновители появления жанра Deathcore. Альбом 1995 года "Pierced from Within" всегда был для меня одним из любимых и показательных. Особенно в первой песне с момента 2:20 на видео ролике начинается сочное, смачное замедление, которое затягивает и его хочется переслушивать раз за разом.





группа: Morbid Angel (США) - их альбом 1993 - Covenant шедевр из шедевров. Прекрасный, мощный, злой и быстрый... 




группа: Atheist (США) - играли Death Metal с явным влиянием Jazz Fusion. "Unquestionable Presence" 1991 года - просто послушайте и зацените это шикарное творение из тяжелого звучания с джазом.





группа: Cannibal Corpse (США) - иальбом "Tomb of the Mutilated" 1992 года. Вместо музыкального видео ролика взял отрывок из фильма "Эйс Вентура", где Джим Керри попадает на концерт Каннибалов, играющих музыку из Tomb of the Mutilated. То, что Cannibal Corpse являются основателями и законодателями Brutal Death Metal не вызывает сомнения даже у любителей кинокомедий.




группа: Phlebotomized (Голландия) - со своим альбомом 1994 года "Immense Intense Suspense" - это что-то с чем-то. Очень необычное, жёсткое и одновременно мелодично, лирично красивое творение. Работа голландцев звучит авангардно, новаторски, не боясь выйти за рамки стиля и сокрушить не только слух неподготовленного к тяжёлому металлу слуха брутальными рифами, но и стереотипы матёрых металлистов.




группа: Nocturnus (США) - концептуальный альбом 1990 года "The Key" повествует об отправке робота-киборга в прошлое чтобы предотвратить появление христианства и всех последующих за этим событий. В музыке очаровывает необычное сочетание тяжёлых гитар с синтезатором.




группа: Cryptopsy (Канада) - одна из любимейших мною групп в техно-брутал-дэт. Трудно было выбрать какой презентовать альбом в данном списке, но раз речь идёт о 90-х, то посоветую безумно жёсткий None So Vile - 1996 года.




группа: Mercyless (Франция) - родина импрессионизма не смогла избежать брутальной волны и французов накрыло техничным, красивейшим дэт металлом. Альбом "Coloured Funeral" 1993 года прекрасен.




группа: Sadist (Италия) - авангардный, эксперементальный Death. Необычный, отличающийся от всего, что вы могли слышать. Альбом Tribe до сих пор звучит уникально, неповторимо и необычно. Мгновенные переходы внутри каждой песни будто резкая смена настроения в голове сумасшедшего - невозможно угадать, что услышишь в следующую минуту. Здесь и мелодичные гитарные мелодии, и чарующие синтезаторные звуки, и прерывестые дэтовые рифы...




группа: Pestilence (Голландия) - и их потрясающий альбом 1991 года "Testimony of the Ancients".




группа: Therion (Швеция) - многим поклонникам тяжёлой музыки известна коллектив, играющий в жанре симфо-метал. Но корни этой шведской группы закопаны в Death. Два быстрых и техничных альбома "of Darkness…" (1991) и "Beyond Sanctorum" (1992) яркие тому примеры. А позже шведы начинают слияние с оперной и симфонической музыкой, подтягивая на запись оперных певцов, хоры, оркестры.




группа: Entombed (Швеция) - одна из любимейших мною групп в техно-брутал-дэт. Трудно было выбрать какой презентовать альбом в данном списке, но раз речь идёт о 90-х, то посоветую безумно жёсткий None So Vile - 1996 года.




группа: Winter (США) Демо-альбом 1990 года "Into Darkness", после которого группа распалась, имеет фундаментальное значение для мрачно-медленной ветви дэта - death-doom. Впервые услышал Winter на затёртой кассете в гостях у друга.




группа: Resurrection (США) ‎- и их вкусный, быстрый, энергичный альбом 1993 года "Embalmed Existence", один из лучших, показательных шедевров американской школы дэта того времени.




группа: Carcass (Англия) ‎- британские законодатели мелодичного death metal, но начавшие свой путь в тяжёлой музыке с грайндкора.



группа: Edge Of Sanity (Швеция) - группа экспериментирует со звучанием и стилистикой из альбома к альбому, но всегда прогрессивно, разнообразно и на высоком уровне. Представлю вам альбом "Crimson" 1996 года. В альбоме всего один трэк на 40 минут, имеющий единую концептуальную тему о печальном будущем человечества. Но не менее интересны и другие альбомы группы. Мне наиболее нравятся "Unorthodox" 1992 года и "Infernal " 1997 года.

================

При составлении списка выдающихся альбомов Death Metal я понял, что эта статья может оказаться слишком длинной, и потянет скорее на металл-энциклопедию, нежели на пост в блоге. Логично упомянуть: Possessed, Asphyx, Obituary, Deicide, Bolt Thrower, Autopsy, Malevolent Creation, Sinister, Cynic, Gorefest, Incantation, Vital Remains, Gutted, Vader Hypocrisy, Dismember, Immolation, Unleashed, Grave, Benediction и так далее. А желающим послушать больше старых death-metal команд могу порекомендовать содержательные сборники на youtube-канале Szchizophrenia, а также старые сборники Death....Is Just The Beginning, которые при желании можно найти в интернете.

================

И напоследок видео о том, как появляются новые адепты Death Metal.

(Тестируем наушники Sennheiser HD800 и MrSpeakers ETHER C Flow на тяжёлом метале).




Ламповый усилитель для наушников от известного автора Демографа в модном красном цвете. Усилитель достаточно мощный, чтобы раскачать любые требовательные наушники, в том числе легендарные изодинамы HiFiMan HE-6, у которых всего 83,5 Дб чувствительности при импедансе 50 Ом. Кроме того, усилитель может работать с электростатами, для чего на передней панели предусмотрен специальный выход. А сзади есть ещё и клеммы для колонок.


Звук типичный для лампы. Он не балует слушателя широкой сценой и воздухом, зато обеспечивает натуральный вес и телесность каждому музыкальному инструменту. Звучание плотное, драйвовое, сочное. Тембры полны теплом и душевностью. Во время прослушивания меня больше всего поразила песня из нового альбома Igorrr "Downgrade Desert", там, где вступает партия ударных. Барабаны вступили мощно, массивно и одновременно собрано. Каждый удар доходил от наушников аж до груди. Тяжёлый металл рубит шикарно (группы Exhumed, Kreator, Molotov Solution). Электронные басовитые треки в стиле минимал-техно лейбла Kompakt тоже звучат превосходно. Джаз играет вкусно, вокал льётся гладко и увлекательно. Сдвиги в конечном звучании будут, конечно же, зависеть от используемых наушников, ЦАП и других компонентов аудио системы.

К сожалению, на тестовом прослушивании у нас был ЦАП не высокого уровня, и оценить возможности усилителя Демографа в полной мере не удалось. Но большой потенциал этого устройства был очевиден, аппарат высокого уровня. Любителям лампового характера звука обязательно стоит познакомится с продуктами Демографа.

Для классики я бы предпочёл хороший, нейтральный транзистор с акцентом в вытягивание массы деталей, текстур, высокого разрешения из наушников и ЦАПа, с широкой сценой и большим количеством воздуха. Но это относится к субъективному, вкусовому выбору между плотной, телесной лампой и воздушным, нейтральным транзистором. Тут уж каждому своё.

Интересным и неожиданным для меня решением стал красный корпус усилителя Демографа. Мир аудио явно распробовал этот цвет за последнее время. Красные немецкие усилители SPL Phonitor и последнее поколение китайских комбайнов для наушников Yulong пользуются популярностью среди пользователей.


Благодарю за возможность послушать усилитель и ряд интересных наушников Руслана Файзуллина и сообщество неадекватных металлистов.




========

Недавно компания Yulong анонсировала выход нового, обновлённого комбайна Yulong Daart Aquilla II бюджетной ценовой категории. Новинка теперь построена на чипе Sabre ESS9038PRO. Будет увеличена выходная мощность на наушники до 4 Вт на 32 Ом. Комбайн имеет ещё ряд доработок, о чём можно прочесть в анонсах. По прежнему доступна версия комбайна в красном корпусе. 

Первый Daart Aquilla с ЦАПом AK4497 на борту, произвёл на меня сильное впечатление с учётом ценовой категории. Аппарат один из лучших по звуку, если не лучший за его цену. Поэтому Daart Aquilla II перспективное устройство, которое, как я надеюсь, нас не разочарует когда он станет доступным для прослушивания и покупки.

(фото из интернета):


========

Фотографии усилителя Демограф:







Обзор трёх моделей Sony:
Наушники среднего класса Sony MDR-Z7M2;
Наушники ТОП-класса Sony MDR-Z1R;
Комбайн (ЦАП+усилитель для наушников) Sony TA-ZH1ES.

Стильный комбайн Sony TA-ZH1ES, пара наушников MDR-Z7M2, MDR-Z1R и недорогой Hi-Rec плеер Sony NW-ZX100HN оказались у меня одновременно с возможностью пользоваться ими дома в течении длительного времени. Это итоговый обзор моих впечатлений от техники Sony.


--------

Наушники Sony MDR-Z7M2 - обновлённая модель старых Sony MDR-Z7, которые на момент выпуска, позиционировались как флагман. Лично мне старые MDR-Z7 не понравились. Вкусовая, фирменная подача Sony имеет свою привлекательность на некоторых жанрах. Однако, технический уровень Z7 ниже среднего. Мощный бас размазан, крупные музыкальные образы недостаточно детальны, разрешение низкое. Sony MDR-Z7 пробыли у меня неделю. Мне хватило 3-х часов, чтобы полностью потерять к ним интерес.

Sony MDR-Z7M2 оказались на порядок выше. Они сохранили склонность к мясистому басовитому звуку, но прибавили в техничности, разделении инструментов, глубине сцены, общем разрешении. Тональный баланс новых Z7M2 тоже изменился в сторону V-образного АЧХ.

Верх немного подчёркнут, но до определённой планки, не позволяющей уходить звучанию наушников в излишнюю яркость и сибилянты. На плохих по качеству и слишком ярких записях Z7M2 не побеспокоят слушателя, оставят звучание в пределах полного комфорта.

Середина провалена, от чего вокал и солирующие инструменты оказываются на втором плане и часто им не хватает выразительности. На музыкальных композициях, где вокал выполняет основную роль, Sony MDR-Z7M2 проявляют себя не лучшим образом. Я не рекомендую эти наушники любителям вокально-инструментальных композиций, вокального джаза, а так же не рекомендую для классической музыки.

Бас доминирует. Sony MDR-Z7M2 по характеру звука притемнённые, басовитые и драйвовые. Бас в них по-соньковски жирный, мощный, обволакивающий, сочный. Но в отличии от первой версии Z7, в улучшенной модели появилась собранность и твёрдость. Сквозь бархатистую сочность на некоторых записях прорывается уверенный удар. Однако, на Hi-Rec плеере, и тем более при подключении наушников к смартфону, это новое преимущество не так слышно, как при работе от хорошего стационарного усилителя. С усилителем для наушников в Sony Z7M2 пробуждается демон-громовержец, который посылает на голову слушателя сокрушительные удары бас-молота. В совокупности бас и широкая сцена отлично передают клубную атмосферу, будто слушатель оказался на танцполе в лучах светового шоу. Как вы уже поняли, Sony MDR-Z7M2 идеальны для электронной музыки. За те две недели, что были у меня наушники я с упоением переслушал старичков Prodigy, GusGus, послушал новые сборники немецкого техно-лейбла Kompakt, новый альбом от Boris Brejcha и много разных записей в стиле IDM.


Рок-музыка в Sony MDR-Z7M2 тоже заходит хорошо. Soundgarden занял одно из ведущих мест в моём трек-листе на время тестирования наушников. С тяжёлым металлом не всё однозначно. Притемнённая подача и акцент на мясистый, драйвовый бас делают наушники пригодными для большинства поджанров металла. Мне понравились мрачные композиции Doom Metal, некоторые трешевые группы, сладж-метал. На техничных поджанрах, таких как Technical Death, Technical Deathcore хочется больше скоростного и разборчивого баса, больше техничности.

Несомненным преимуществом MDR-Z7M2 является хорошая звукоизоляция. Наушники почти не пропускаю звук наружу, и вы не будете мешать своей музыкой окружающим. Но внутрь Z7M2 пропускают звук сильней В большинстве случаев это не станет проблемой, лишь при очень громком звуке вокруг вас.  Амьушюры глубокие, мягкие, полностью охватывающие уха. Если придавить рукой чашки наушников ближе к уху, вдруг начинает играть лучше средние частоты, образы становятся крупней, а разрешение в среднечастотном диапазоне выше. Отсюда у меня есть предположение, что особенности АЧХ и жанровая предрасположенность у MDR-Z7M2 обусловлена массивными кожзам амбушюрами, и если сменить их на мягкий велюр или перфорированные амбушюры, можно получить более ровные и универсальные по звуку наушники (на практике не проверял).

Итог: Как и полагается узкожанровым, вкусовым наушникам, Sony MDR-Z7M2 безумно круто отыгрывают электронную музыку, хороши на рок-музыке и на некоторых поджанрах металла. Но отвратительные для классической музыки и музыки с преобладающим вокалом, акустических инструментальных композициях.

Sony MDR-Z7M2 не критичны к качеству записи и сибилянтам. Наушники могут играть от Hi-Rec плеера и даже смартфона, но по-настоящему раскрывают свои возможности с усилителем для наушников.



--------

Sony MDR-Z1R - настоящий ТОП-класс, что понятно уже на стадии распаковки. Тяжёлая деревянная коробка, обтянутая чёрным кожзам. Внутри лежат чёрные наушники на чёрном шёлке. Сами наушники сделаны идеально: футуристический дизайн плюс прочная конструкция из высококачественных материалов. Нигде нет компромисса. Сборка и материалы на самом высоком уровне. И всё это дополняет волшебная надпись: Made in Japan. Посадка наушников на голове потрясающе удобна. По сочетанию дизайна, качества конструкции и удобства посадки Sony MDR-Z1R можно назвать эталонными наушниками.

Качество звука соответствует цене. Верхние и средние частоты достаточно детальные. Верхняя середина может "подпиливать сибилянтами" на сильно ярких записях, но на большинстве композиций сохраняется комфорт. До некоторого предела Z1R прощают косяки плохих записей и не выпячивают недостатки, больше обращая внимание слушателя на эмоциональную составляющую. Звучание чистое, вокал ясный и эмоциональный. Середина не провалена. Характер звука у флагмана в противовес младшим Z7M2, уходит больше в светлую сторону за счёт подъёма на верхней середине и верхних частотах. Подача мне особенно понравилась на джазовых песнях с вокалом и смачными блюзовыми гитарками. Классический рок, поп-рок, грандж звучат в Sony MDR-Z1R превосходно. Наушники подойдут и для тяжёлых жанров. Сочный, акцентированный соньковский бас делает MDR-Z1R отличным выбором для электроники. Но количественно баса меньше, чем в Z7M2. Зато бас ТОП-наушников разборчивей и детальней. Он акцентирован, но не лезет вперёд так нагло, не заслоняет собой всё музыкальное пространство, оставляя много места для чистого звучания акустических инструментов и голосов.

И всё же, для классической музыки Sony MDR-Z1R далеко не лучший вариант. Для классики, оркестров и хора, гораздо лучше подойдут более строгие и правильные по тембрам наушники, типа AKG K812, Sennheiser HD800 или Beyerdynamic T1. MDR-Z1R - подкрашивают тембры и расставляют акценты не так, как хочется для академической музыки.


По звучанию Sony MDR-Z1R хочу отметить ещё два важных момента:

Первое - это источник. Если вы оценили Z1R на какой-нибудь магазинной презентации, где их часто выставляют с родным комбайном Sony TA-ZH1ES, то вы не имеете представления о возможностях и уровне флагманских японских наушников. Родной комбайн не раскрывает качество звучания даже на половину. При подключении Sony MDR-Z1R к более качественным комбайнам, например к австралийскому Burson Conductor V2+ или аппаратам выше класса, становится ясно, что MDR-Z1R настоящий полноценный ТОП, не только по красоте, сборке и материалам, но и по уровню звука.

Второе - вкусовая подача от Sony. Наушники вкусовые, со своей фирменной манерой подавать звук и расставлять акценты в музыкальных композициях. Поэтому при первом знакомстве они могут либо сильно удивить, либо не произвести должного впечатления. Однако, при длительном домашнем использовании к ним привыкаешь, буквально "подсаживаешься" на их звук. Сейчас я реально скучаю по тем эмоциям, которые я получал от Sony MDR-Z1R на электронных треках, которые я перечислил в обзоре на Z7M2. В ТОПовых Sony MDR-Z1R эта музыка звучит ни чуть не хуже, и даже лучше, несмотря на меньшее количество густого баса.

Итог по двум наушникам: Sony MDR-Z1R и Sony MDR-Z7M2.

Обе модели наушников по своему и за свою цену замечательные. И те, и другие уши настоятельно рекомендую любителям электронных стилей. MDR-Z1R прекрасны, вкусны и совершенно не скучны на блюзе, джазе и роке. Обе модели не подходят для классической музыки.

Для полного раскрытия качества баса в Sony MDR-Z7M2 потребуется нормальный усилитель для наушников, но особых требований к мощности усиления нет.

Sony MDR-Z1R потребуют качественного и недешёвого источника, соответствующего класса, чтобы реально понять, что их звук соответствует ТОП-классу.
 



--------

Sony TA-ZH1ES - аудио комбайн (ЦАП и усилитель для наушников в одном корпусе) внешне получился эталонно стильным устройством, которое хочется поставить на стол просто ради красоты. Комбайн имеет на передней панели выходы на наушники всех стандартов, балансные и небалансные. Отличное качество сборки. Но, переходя к обзору звучания TA-ZH1ES, положительные впечатления заканчиваются.

Качество звука, которое вы можете получить от Sony TA-ZH1ES ниже среднего. Этот комбайн может претендовать на победу разве что в сравнении с какими-нибудь низкобюджетными китайцами, типа xDuoo, Topping, Aune. Но в своей цене TA-ZH1ES не просто слабый конкурент, а недоразвитый уродец. Идея разработчиков ясна: они стремились сделать устройство, которое в паре с наушниками станет стильным, красивым аудио комплектом, который даст сочный, максимально комфортный и эмоциональный звук, не отягощая слушателя аудиофильским или профессиональным разделением записей на качественные и некачественные. Просто поставь красивую, дорогую игрушку на стол, включай и меломанствуй.

Собратья по цене нам известны: Burson V2+, новый Burson Conductor 3, Sennheser HDV820, полупортативный Chord Hugo 2, и даже подешевле китайские новые модели Yulong, Audio-GD R28 - все эти аппараты выдают звук на порядок выше по классу.

Поэтому Sony TA-ZH1ES оставил приятные впечатления от внешнего вида и тактильного управления настройками комбайна, но по звуку оказался слабеньким устройством. Не помогло подключение Aurender в качестве транспорта, фирменные кабели, балансное подключение наушников. TA-ZH1ES - имиджевый аппарат, который вряд ли удовлетворит запросы аудиофилов и требовательных к качеству звука меломанов.
 












ЦАП начального уровня от MSB Technology в аудио системе высокого уровня мне посчастливилось послушать случайно. Приехали с другом в магазин AV Comfort выбирать ему ламповый усилитель для наушников и в конце мероприятия оказалось полчаса свободного времени, а в соседней комнате стояла подключенная Hi-End-система и диванчик напротив.  Мой текст не претендует на обзор, но, так как впечатления вышли за край, решил написать хотя бы отзыв.

Я специализируюсь на наушниках, но мне довелось внимательно послушать несколько колоночных аудио систем класса Hi-End. В некоторых я заметил подчёркнутую дороговизну звучания, эффектность, гиперреальность, сверхразрешение. Будто невидимый комментатор каждый раз обращает внимание: "Послушай как звонко брынчит гитара - говорит он - в дешёвых системах не так. А как прозрачно, ты слышишь? Какая фактура на нижних частотах крутая и очень дорогая!" Всё это производит впечатление первые минуты и может понравиться в перспективе тем, кто ищет именно такой яркий, мгновенно впечатляющий звук. Другие системы, не злоупотребляющие подобными спецэффектами всё равно имеют свой индивидуальный, вкусовой почерк: тёплый, прохладный, слитный, воздушный, драйвовый или лёгкий - кому как нравится на любой вкус и выбор. Но MSB удивляет совсем иным звуком.

MSB The Discrete DAC - начальный ЦАП в линейке компании, но назвать его "бюджетным" сложно, ведь это начальный Hi-End. В реальности аппарат оказался меньше, чем кажется на фотографиях. Относительно небольшая, аккуратная, чёрная коробочка без лишних элементов дизайна - всё строго, стильно и по делу. ЦАП поддерживает PCM до 32 бит - 768 кГц, DSD512, MQA и может включать стример. Все возможности доступны при наличии в ЦАП соответствующих опциональных модулей, которые можно установить на выбор.

В качестве колонок работали итальянские Nime Audio Poetica. Усиление: моноблоки Ayre Acoustics.

Тестовая музыка: Metallica, симфонии, опера.

"Когда некто достигает освобождения, тогда он действительно знает, что такое красота". - Будда, Палийский Канон, Дигха-никая.

С MSB The Discrete DAC достигаешь полного освобождения от вкусовых и жанровых рамок, за пределами которых остаётся чистая красота самой музыки в её натуральном звучании. Бескомпромиссное разрешение не тянет на себя внимание, подаётся спокойно и естественно. Пространство разворачивается в полном масштабе, а музыкальные партии выстраиваются на нём точнейшим образом. Тембры богатые, без окраса. В совокупности получается максимально приближенный к реальному живой звук. При всей свой нейтральности, система звучит очень увлекательно, а композиции воспринимаются целостно, без аналитичного разделения на отдельные части. Уже через пять минут забываешь о том, какая перед тобой аппаратура, ЦАПы, колонки, кабели - всё это уже не важно, так как полностью оказываешься посреди масштабного музыкального действа. Закрыв глаза, можно мысленно перенестись в концертный зал и оказаться прям перед оперными певцами и большим оркестром на месте дирижёра. Звучит это действительно круто, и благодаря тому, что система не выпячивает свой дороговизны, её высочайший уровень чувствуется в гораздо большей мере.

MSB The Discrete DAC в данной системе играл без каких-либо недостатков. Рок и песни группы Metallica звучали динамично, мощно, напористо. Некоторым заядлым металистам/рокерам может не хватить притемнённого, плотного звучания, но это уже индивидуальные вкусовые предпочтения, которые у каждого человека разные. С позиции объективной оценки MSB The Discrete DAC даёт максимально возможную техничность и выдержит любые самые скоростные жанры метала. 

Полноценно все преимущества MSB The Discrete DAC хорошо слышны на классической музыке, чистом вокале и акустических живых инструментах. Для поклонников оперной музыки MSB божественный аппарат.

Выключая аудио систему, сотрудник магазина AV Comfort спросил: "Как вам звучание начального Hi-End?" Под большим впечатлением от услышанного мы и забыли, что The Discrete DAC лишь начальное устройство в линейке MSB.

Хочу поблагодарить сотрудников магазина AV Comfort за консультации и помощь в выборе лампового усилителя для наушников моему другу и за возможность послушать аудио систему столь высокого класса, в сердце которой работал замечательный ЦАП MSB The Discrete. Отмечу, что слово "Комфорт" в названии магазина присутствует не просто так, ведь и выбор техники и знакомство с MSB проходили действительно в комфортных условиях.

Сайт магазина: AVComfort.ru




Новинки от австралийского бренда Burson доехали до России. Мне повезло не просто послушать новый комбайн для наушников Burson Conductor 3, но и сравнить его в лоб с балансной версией Burson Conductor 3X. Заодно получился отзыв о наушниках Meze Empyrean.



По внешнему виду обе версии Conductor 3 идентичные - ушли австралийцы от строгих квадратных ящиков к округлым краям и ребристому корпусу. 

Немецкий студийный усилитель для наушников SPL Phonitor прославился не только среди профессионалов, но и в домашних аудио системах с наушниками и в качестве предусилителя. Phonitor - это совокупность нейтрального звука, студийных функций и эстетичного внешнего вида.



Популярные игровые гарнитуры Logitech G635, HyperX Cloud Alpha S и беспроводные наушники для компьютера с микрофоном HyperX Cloud Flight оказались у меня единовременно. Устроил суровый батл геймерских гаджетов и немного отдохнул от темы Hi-Fi.

В отличии от "музыкальных", геймерские наушники должны обладать и оцениваться по критериям важным, прежде всего, в играх:
- Удобство для длительного использования;
- Богатый функционал;
- Объёмный звук с точным позиционированием на игровом поле;
- Микрофон высокого качества.



Американский бренд Audeze пополнил верхнюю линейку изодинамических наушников ещё одной моделью - Audeze LCD-24. Новинка будет выпускаться в рамках лимитированной серии под заказ в ограниченный период времени. Из технических особенностей, указанных на официальном сайте - технология настройки драйвера Fluxor™, успешно использовалась в LCD-2. В звучании сделан акцент на средний диапазон частот. В комплект входит высококачественный, дорогой кабель. Выполнены наушники в облегчённом корпусе, как у остальных современных моделей LCD, что делает их одними из самых комфортных изодинам на рынке, и приемлемыми для длительного прослушивания музыки.

Благодаря стараниям сотрудников компании-дистрибьютора Audeze в России Digital Fruits, наушники можно было послушать на выставке MHES-2019, и тут же сравнить с их "родственниками" LCD-4z, LCD-MX4 и остальным модельным рядом. Ставшие классикой обычные Audeze LCD-4 я включать в обзор не стал по причине слишком разного требования наушников к усилению, что затрудняет сравнение на одном тракте. У LCD-4 импеданс 200 Ом при чувствительности 97 дБ, что обязывает к использованию большого, мощного усилителя, в то время, как современная троица верхних LCD может быть использована как со стационарной, так и с портативной техникой.

Для теста был задействован ЦАП/усилитель для наушников Mytek Brooklyn DAC+, о котором у меня есть отдельный обзор.



Сравнение комбайнов для наушников разной ценовой категории. Каждый был интересен в своём классе, и особенно было интересно сравнить как растёт качество звука с увеличением бюджета. Но Topping DX7s подвёл и выпал из ценовой линейки, оказавшись хуже. Если восстановить ценовую лестницу от дешёвого xDuoo к более дорогому Yulong Daart Aquila, то посередине место Topping в моём обзоре займёт маленький, но мускулистый Chord Mojo.


Audio-GD R-28 - комбайн для наушников на R-2R лестничной матрице, первый аппарат китайской компании, который мне понравился. Представляю обзор Audio-GD R-28 и сравнение с моделью Audio-GD D27-38 на ESS Sabre 9038 pro.


Translate

Популярное